本人想知道，，poppin的所有动作技巧，，还有啊，如何练习
一、本人想知道，，poppin的所有动作技巧，，还有啊，如何练习
POPPIN是建立在ROBOT和ANIMATION之上的一种风格，它在表演方式上和ROBOT很接近，都是模仿机器人的感觉。但是和bobot相比，boppin’
看起来更加视觉感更强，因为它结合了animation中模仿各种质感的pop方式，听音乐的方式和animation也很像。和poppin’
、boogaloo比起来，它基本上没有什么很复杂的grouvin’
的表现，所以有时候显得不够dancin’
。但是确实也蛮好看的。代表人物是美国的BOPPIN’
ANDRE。 概念上清楚点了，BOPPIN感觉是在做robot的时候加pop。 嗯，这是最基本的区别点：）因为robot里面大部分用到的是dimestop.但是boppin’
最常见的是dimestop+pop的感觉。
POPPIN的质感表达：一是pop的大小层次上的变化,另外pop配合上各种动作速度的变化,模拟音乐里听到的东西,以及模仿一些生活里观察到的一些物理状态都可以丰富pop的质感.
在练习POPPIN’
的时候可以参考注重下面三点:
1.SPEED CONTRL 完成动作过程的时候要注重结合音乐作动作速度上的控制,这样可以在节奏上使动作看起来更有层次感.
2.BODY CONCRL 要注重加强动作的表达性和张力.动作要饱满,要能充分表现舞者想要表达的想法.
3.ISOLATION 就是身体各部分的隔离控制.这一点可以先从练习robot style着手.
以上三点在poppin’
的各种style里,都会体现出来,可以说是poppin’
里很重要的三个基础元素.
音乐的表达：这个说法是很正确的啊
跳舞是应该要有想法,有情绪,有表达的
可能不一定表达得很具象,但是至少可以通过一些跳跃性的想法,把它用一些比较抽象但是有张力的肢体语言表现出来,用来表达你的情绪和你对音乐的感受.这才是最基本的dancin’
.技术都是用来表达的工具,任何一种舞蹈形式都是很避讳”重技轻艺“的。
你可以先从一边跳舞一边胡思乱想开始，想想怎么把那些奇怪的想法用舞蹈表现出来，呵呵~~TIMIN’
就是指乐感啊。把fresno练习好，是对timin’
有非常大好处的。
robot的时候，身体是放松的，但是要有足够的控制力。力气小了，显得没有张力。力气太大，就显得僵硬了。：）
CRAZY LEGS练习和运用：可以先多练习一下下身的twist、rollin’
、slide等基本功，这些都是crazy leg的基础，尝试多融合它们来练习，多想想在运用的时候只是把这些基本功当成表达的工具，最重要的不是动作有多花哨，还是在于想法的表达。
BOOGALOO和ANIMATION的区别：
boogaloo style是指由boogaloo sam创立的个人风格,以roll和律动等技术和dancin’
的理念为主,也泛指EB早期创立的puppet,scarecorw,toyman,twist,airposin’
,rollin’
等十多种风格。boogaloo style的律动也是现在new style hiphop的前身。
animation是一种以表演视觉错觉为主的风格,个人感觉是介于舞蹈与哑剧之间的一种产物.现在在世界上代表人物有flattop,salah等人,它的技术很杂,可以说只要是能让人产生视觉错觉的技术都可以用得上，比如slowmotion,strobbin’
,struttin’
POP的整体性：练习全身的pop的时候，感觉pop自下而上，从腿部延伸到臀部，腰部，背部一直到脖子，把pop的练习当成一个起始点在下肢的全身整体的练习。然后练习边走边POP，走路的姿势尽量的自然，这样非常有助于POP的运用。
hittin’
是pop的一种运用，简单说是用pop做出类似敲击到障碍物一样的效果。练习的时候可以这样想象。技术上来说就是pop+dimestop
electric shock,glide等等都可以为其所用。
dimestop就是完全的静止,不加pop但是要适当绷紧肌肉;strobbin’
是好像镜头抽帧一样的效果,同样是不加pop而是持续适当的绷紧肌肉.
Dancin’
是有情绪有意识有乐感的跳舞，所有舞蹈动作和技能都只是一种传递情绪意识和乐感的载体。
ET是EB成员POPPIN’
PETE创造的风格，创意来自于著名的科幻电影《E.T.》里那个手长矮矮的外星人，因为常常跪着跳，也运用了很多ground move的元素
POP运用的部位是由你的pose决定的。比如在蹲着的时候基本上是没办法做腿上的POP的，同样如果要做手臂内侧的POP，只有在做弯曲手臂的POSE时才行。
arm wave:指尖-第二节指关节-末端指关节-腕-肘-肩-胸-肩-倒序还原到指尖
body wave:肩-胸-上腹部-下腹部-胯向前-膝向前-胯向后-膝向前-倒序还原到肩
rhythm和运用：”平时在听音乐 让身体自由的跟着节拍去做一些简单重复的动作“这个可以理解成是最基础的律动方式。但律动不一定是反复一致的。做律动的目的在于更好的用音乐表达出音乐里的弹性和质感，如果可以用层次丰富的rhythm去表达音乐的话，我们一般说那是很好的grouvin’
。但是这个确实是需要练习的，要多练习各种律动，让它们变成自然的身体状态而不是动作，另外也要多听音乐，多想想怎样用身体去表现里面的声音。慢慢来吧别急，这需要点时间，只要一直努力，就会有一个质变的。
其实在国外老祖宗的概念里，poppin’
就是poppin’
,其他的风格比如wave,snakin’
,lockin’
等等也都是独立成派的，各有各的创始人。当然现在是不用也没必要分得很清楚了。boogaloo和上面大部分提到的风格是包含被包含的关系比如puppet,scarecrow,toyman，saccin’
,air posin’
,tickin’
等等，甚至很多风格都是受它影响而来的比如snakin’
乃至东岸的hiphop，也包括pete推广的poppin’
style。所以boogaloo的创始人sam被尊为美国街舞的教父级人物。
hittin’
是一个比较有争议的名词。其实hit只是poppin’
style里的一个movin’
或者说一种技术，老美，韩国，法国，台湾都不承认hittin’
是一种风格。唯一提出hittin’
的是日本人，他们多数人跳的是poppin’
,boogaloo,snakin’
,animation四种风格为主的结合体，然后统称为hittin’
。名字有点牵强，不过算是对日本本土文化的支持吧~HO~叫啥不是最重要地。
关于日本之前出的一本DVD >,我的看法如下: 可以把dance style poppin’ 当成练习工具，但是希望不要把那个当成是标准。 在那张碟里，acky教的只是hit的用法，没有牵涉到他自己style的运用。 seen教的是wave和一些animation的movin’ 。 tetsu教的是rollin’ ,他的style受了很多skeeter的影响，他对boogaloo的理解在亚洲人里算是深的，yuki的movin’ 我个人认为是太片面的去理解boogaloo了，boogaloo的精深处是对isolation和律动的理解以及对很多其他style的整理，而不是crazy的去扭曲自己的腰和脚，甚至完全不听音乐，没有律动的去做一些吓人东西。那样的movin’ 不是boogaloo，倒更像早期的animation。 wild cherry教的是robot,我更喜欢看他跳soul dance或者punkin’ 而不是poppin’ style。
二、街舞的基本动作都叫什么？
要看看你跳的是什
三、街舞有什么动作
它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
街舞入门小窍门
1．练习街舞时所用的音乐是非常有特点的 Hip－ Hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街舞了。
2．在练习广播操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是”横平竖直”，而街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。
